Hangimiz uzun bir yolculuk istemez ki; belki sadece kendimizi dinleyeceğimiz tek yerdir şehirler arası yolculuk. O yol ortasında uzadıkca uzayan beyaz çizgi gibi yaşadıklarımızı yansıtır hayat. Ara ara kesik hale gelen çizgi, yaşamdan kopuk anlarımızı hatırlatır ardısıra…

Gece yolculuğumuzda cama yansıyan ruhsuz izdüşümümüz o denli soğuktur ki; sehir ışıkları yanında yol boyu size eşlik eder ve anılar sıralanır o uzun yolculuğa.

Hiç aklınıza gelmeyen o acı ürkütücü olayları cama yansıyan ruhsuz izdüşümünüzde izlersiniz.

Tek ışık kaynağı uzak diyarlardan gelen cılız ışıklar ve anılardaki o küçük mutlulukta görürsünüz.

yolculuktur işte bu…

Anılarla başbaka iken aniden camdaki izdüşümünüzle beraber  dalarsınız sonsuza. Gözünüzü açtığınızda sizi sevdikleriniz karşılar sevgi durağında. Kucaklaşmanın getirdiği mutlulukla derin sessizliğe devam, ta ki diğer bir yolculuğa kadar…

Yağmura hazırlıksız yakalanmak her yerde büyük problem, ama özellikle de büyük şehirlerde. Yağmurlu havalarda trafiğin içinden çıkılmaz bir durum aldığı zamanlarda, sığınılabilecek kapalı mekanların rehberi olacak bu şemsiyenin üzerinde, İstanbul ’ da ki size en yakın restoran, cafe ve kablosuz internet hizmeti veren yerlerin bilgileri yer alıyor. Tasarım henüz konsept aşamada; üretim ve satış konusunda destek sağlayabilecek ilgili firmalar değerlendiriliyor. Proje başlangıcı İstanbul ile yapıldı; devamı İzmir , Ankara ve diğer hareketli merkezler olarak düşünülüyor.

KABARCIKLI TAKVİM TASARIMI

Kabarcık patlatma tutkunuysanız, kabarcıklı takvim de hoşunuza gidecektir.Tasarımın her gün için patlatılacak kocaman bir kabarcığı var.Tipografisinde helvatica kullanılan takvim ,122 x 46 cm boyutlarında plastik ve kağıt malzeme seçeneklerine sahip.

VE SON OLARAK DA SÖZCÜKLER OLMAYAN WEB

Her hafta bir web sitesini alıp tüm içeriğini yazı bloklarına çeviren PAUL ARMSTONG’ un tasarım projesi.Yukarıda yeniden düzenlenen web sitesi tasarımı cnn e ait.Yazı bloklarına dönüştürülen site tasarımları ile asılları arasındaki ilişkiyi görmek için www.webwithoutwords.com

“Kaynak: görsel iletişim kültürü dergisi/sayı 26

FUTURA

Harfler kelimeleri yazmamıza ve okumamızı sağlayan işaretlerdir. Bu işaretler vasıtasıyla kaydetmek veya iletmek istediğimiz bilgiyi yazarız, almak istediğimiz olan bilgiyi ise okuruz.

Harfler, belirli şekillerin bir araya gelmesini sağlar.Harflerden oluşan yazılı kelimeler , taşıdıkları anlamlarla cümleler, paragraflar ve metinler oluşturur.

Harflerin biçimi kelimeleri nasıl algılamamız konusunda çeşitli ipuçları verir. İnce harflerle yazılan kelimeler, hafif ve kırılgan   bir izlenim yaratırken, kalın harflerle yazılmış ağır ve güçlü bir etkiye sahip olabilir. Harflerin biçimi  ,metin ile kuracağımız  ilişkinin düzeyini belirler. İnsanlar gibi harflerin kendine özgü kişilik özellikleri vardır; ciddi, samimi, sıcak ,soğuk veya esprili harfler,okuma ve anlama tavrımı yönlendirebilirler.Harf karakterleri ,okuyucu ile metin arasında doğru bir iletişim kurulmasını sağlar. Harflerin biçimi verilen mesajın tonunu  belirler ve bilinçaltı çağrışımları harekete geçirir.Örneğin;’tırnaklı’ harfler metni klasik ve ciddi bir üslupla seslendirirken ,’tırnaksız ‘daha çağdaş  ve samimi bir hava yaratabilir.

Grafik tasarım ürününün görevi sanat eseri gibi kalıcı olmak değil, mesajı  gereken yere doğru bir biçimde iletmektir.

1927 yılında PAUL RENNER ‘ ın tasarladığı Futura ilk günkü enerjisini günümüze kadar koruyabilmiş nadir yazı karakterinden biri olarak yaşamına devam etmektedir. Tırnaksız harfler artistik yazı karakterlerinin kalitesini aşmaktadır.

Paul RENNER ‘in 1925 ‘ te  üzerinde çalışmaya başladığı Futura ,1927’de Bauer  harf dökümevi tarafından kullanıma sunulduğunda çağdaş  tipografların takdirini kazanmıştır.

Bauhaus ‘un öngördüğü katı  geometriden  kısmen uzaklaşılarak  çizilmiş uyumlu vurguları ile  Futura, her boy metinde iyi sonuçlar alınmasını sağlamıştır. Minüsküllerdeki   iniş ve çıkışların diğer yazılara göre uzun oluşu, harflerin geneline daha okunaklı  bir görünüm vermiştir.

70’li ve 80’li yıllarda güncelliğin koruyan Futura dönemin öncü sanat yönetmenlerinin  ve tasarımcılarının ilk tercihi olmaya devam etmiştir. 90 ‘lı yıllarda Futura ,moda kozmetik endüstrisinin önemli yazı karakterlerinden biri olmuştur.

Futura aynı zamanda güvenilir bir yazı karakteri olarak farklı iş ve alanlarında karşımıza çıkmaktadır. Dünyanın en büyük bilgisayar malzemeleri üreticilerinden biri olan hp ‘nin (hewlett –packard) tüm baskı dokümanlarında  ve ambalajlarında Futura tercih etmiştir.

Grafik tasarım öğesi olarak kullanılan resimler, fotoğraflar, şekiller ve renkler gibi yazı karakterlerinin de sınırlı bir ömrü olduğu düşünülmekte ve çok azının güncelliğini koruyarak yaşamına devam edebildiği görülmektedir.İŞTE FUTURA ‘DA ONLARDAN BİRİ…

KAYNAKÇALAR:BECER. (2007). MODERN SANAT VE YENİ TİPOGRAFİ. ANKARA : DOST KİTAPEVİ.

ERGÜVEN, A. (2008). HER ZAMAN FUTURA. GRAFİK TASARIM , 75-76-78.sf

HOLLİS. (2001). GRAPHIC DESING. LONDON: THAMES&HUDSON LTD.

Sıradan, soğuk bir  iş günü …

Ve arkadaşla canımızın sıkıntısının verdiği bir netice… Bir enstantane… Ellerine sağlık Serkan Durmuşlar (fotoğraf sanatçısı).

Yaşamak, ucuz bir roman,  karaladığım  bir desen/resim, ya da kalemimdeki yazılar

Yaşam, cılız yanan sokak lambasının ışıltısı, yarasa sessizliğinde bir gece

Yaşanacak, kozasından çıkan bir kelebek, umutla sevgiyle sonunu bilmemek

Yaşanan, koskoca bir boşluk, boşluk içinde doluluk ve çelişki

Yaşamamak, akrebin yelkovana yenik düştüğü zaman…

Yaşam hakkında diyeceklerim bunlar.

Yeni yaşıma girerken kişilik envanteri yapmak, BELKİ DE  yaşama  farklı bakmama neden olacaktır.

Kişilik envanteri özetim;

• Görev, ürün odaklıdır.
• Standartlara bağlıdır, sonucu belli olmayan değişimlere dirençlidir.
• Kendini kolay disipline eder, sabit işlere uygundur.
• İş tanımlarının belirlenmiş olmasını ister.
• Doğrular ve veriler ışığında karar alır, riskleri dağıtır, risk almaz.
• Diplomatik ve uzlaşmacıdır.
• Makul hedef ve sorumluluklar almayı tercih eder.
• Telaşa kapılmaz, soğukkanlıdır.
• Neyin nasıl yapılacağını bilmek ister.
• Her şeyin güvenli ve sağlam olmasını ister, sağlamcıdır.
• Alternatif çözümler üretebilir, karmaşaya izin vermez.

SİZ DE DENEMEK İSTİYORSANIZ ŞU LİNKİ TIKLAYABİLİRSİNİZ

http://tinyurl.com/ycdnhzw

[via]

Umutlarımız, hayallerimiz trenin acı sesiyle ayağa kalktı, o acı çığlık bazılarımız için umut,bazılarımız için heyecan vericiydi.Farklı dünyaların içerisinden gelen kalpler,yolculuğa çıkmıştı.Bizimle beraber duygularda şahakalktı.Acılar,sevinçler,hüzünlü gözler, trenin camının bulanıklığında o kadar netti ki; gözlerimize yansıyordu.

…

Bir an düşündüm…Bu canım tren  ne anılar saklamıştır vagonlarında, daha sonra rayları düşündüm o kadar yükü taşıyan raylar, o yük yetmezmiş gibi bizimle beraber umutlarımızı, belki de hayallerimizi taşıyordu.

…

Etrafa baktım…

Sevgiler vardı vagonlara sığmayan, acılar vardı trenin düdüğüne eşlik eden, umutlar vardı rayların arasındaki çakıl taşları gibi..

Derken, tekrar kafamı çevirdim trenin o bulanık camına, henzemin geçitinde zoraki bekleme vardı, umutlarımızı beklediğimiz gibi.Bir yeşil ışık  belki de bekleyenlerin umudu olacaktı ; ama  umutlar raylarla beraber uçup gidecekti.

Çok şeyler geldi geçti…

Çoçukluğuma döndüm bir an, kondüktör/biletçi amcayı beklemeye başladım.Çoçukluğumdaki o küçük  dikdörtgen yeşil bileti, kondüktör/biletçi amcaya  göstermeyi çok isterdim. O yeşil bileti, kondüktör/biletçi amcaya verdiğimde  umutlarımın yeşereceğini düşünüyordum. Herşeyin değiştiği gibi  yeşil bilette değişmişti. Kağıt parçasını uzattım, hayalkırıklığıyla biletçi amcaya…

…

Değişen sadece yaşam değildi, umutlarımızda değişmişti.Sadece bize beklemek kalmıştı; ta ki yolculuğun bittiği noktaya dek.

…

Tren son durağa geldiğini acı sesiyle haykırıyordu, son duraktaydım.Küçük kalpler, umutlar, acılar, sevinçler trenden ayrıldı.

Bekledim, arkamı döndüm inerken,bir hediye vermek istedim trene…UMUTLARIMI, HAYALLERİMİ bıraktım.Umutlarım, hayallerim, trenle beraber rayların  o keskin makaslarında yola çıkmıştı bile…

Artık tektim…

Hikayeleriyle dersler verilen, halkı  bilgilendirmek amacıyla yazılan destanlaşmış tarih olaylarına gereğince önem verilmemektedir.’Dede Korkut Hikayeleri’ Türk tarihi  ve toplumu açısından büyük önem taşımaktadır. Oğuzların yaşayışlarıyla ilgili gerçekleri yansıtması yönünden çok ilgi çekicidir. Hikayeler   Türk dilinin anlatım ve söyleyiş değişikliklerini göstermesi bakımından da anlam yüklüdür. ’Dede Korkut’ bir efsane niteliğindedir, Türklerin  yaşadığı kültürü, savaşları,çeşitli münasebetleri yansıtır.

Dede Korkut Hikayeleri, günümüze değin özgün bir şekilde  ve okuyucunun ilgisini çekecek tarzda  yapılmamıştır.Kitap kapağı resimlemesi ve sayfa resimlemesine gereken özen verilmemiştir.Tüm kültürler kendi  efsanelerini yansıtmaya çalışırken,biz toplum olarak Dede Korkut Hikayeleri’ne gereken önemi  vermememiş,Türk kültürünün şaheser eserlerinin sosyal, kültürel, siyasi, folklorik özelliğini yeterince  aktaramamıştır.

Bende bu nedenlerle  Dede Korkut Hikayeleri üzerinde çeşitli araştırma ve çalışmalar yaparak konuya farklı bir boyut kazandırmak istedim,yaptığım çalışmalardan kısa kesitler sunuyorum. UMARIM BEĞENİRSİNİZ.:

REDDEDİLENLER SALONU

Sanatçının en önemli erken dönem çalışmalarından biri  Kırda Öğle Yemeği idi. 1863 yılında Paris Salonu‘nun yıllık sergisi tarafından reddedilen Manet, bir sonraki sene resmi Reddedilenler Salonu‘nda sergiledi.

Yeni anlatı (ifade) arayışları ve resme (daha doğrusu, ressama)yeni bir işlev kazandırma çabaları meyvesini verdi.1860′larda Edouard Manet’nin sergilenen bir resmi Paris sanat çevrelerinde küçük kıyametin kopmasına yol açtı. Tabloda giyinik bir erkekle tamamen çıplak bir kadının yan yana oturmasının zıtlığı ilgi çekti.Çıplak kadın iki erkekle birlikte ağaçlık bir yerde söyleşirken betimlenmişti.’Ahlaksızlığın doruğu’ olarak nitelendi tablo. Üstelik,çıplak kadın izleyicinin gözünün içine bakıyordu.Tablodaki iki erkekten biri Manet’in kardeşi Eugene Manet,öteki sonralar kayın biraderi olacak Hollandalı yonut sanatçısı Ferdinand Leenhoff; çıplak kadın ise ressamın  12 yıl boyunca modelliğini yapmış olan ( ve gene aynı ressamın bir başka olay yaratmış olan resmi Olympia’daki ) Victorine Meurand’ti.Yani,yabancı yoktu; aile etrafı modellik etmişti.Figürlerinin Raphael’den kırsal çevrenin Giorgione’den esinlenildiği bu resimde Manet,ressamların akademik öğretilerden ve edebi konulardan kurtularak resim yapabileceklerini kanıtlamak amacındaydı.Üstelik ,siyaha ağırlık veren bir boyama tekniği de geliştirmişti.Hiç kimse sanatçının ne yapmak istediğini değerlendirmedi.

Edourd Manet, bu resmi,16.yüzyılda yapılmış, biri  Raphael’in bugün yitik olan Paris’in yargısı adlı ilk güzellik yarışmasını konu edinmiş, öteki  Venedik  Rönesansının önde gelen ustalarından Giorgio(ne) da Castelfranco’nun ’Pastoral Dinleti’ adlı iki tablodan esinlenerek yaptığını açıklıyor ve yalnızca, konuyu yeni bir yorumla işlemek ve bunu atmosferin saydamlığında gerçekleştirmek istediğini söylüyordu.

Suçlamalara ve eleştirilere karşın Manet, iki yıl sonra Olympia’yı sergileyecek ve çırılçıplak uzanmış ve gene izleyicilerin gözüne bakan kadın betimlemesini gören gerek izleyiciler, gerekse eleştirmenler bu kez Manet’in fahişeliğin reklamını yaptığını /fahişeliğe arka çıktığını  söyleyeceklerdi. O dönemde hayat kadınlarına ‘Olympia’ deniliyordu.

Oysa, geçmiş ustaların resimlerini inceleyen Manet,onların işlemiş oldukları konuları yeniden yorumlamayı seviyordu ve Olympia’da gene,geçmişte yapılmış iki tablodan esinlenilmişti. Resmin tartışılmasının sebeplerinden biri de çıplak modelin tam olarak çıplak olmamasıydı. Saçlarındaki orkide, boynundaki kurdele, bilezik ve terlikler onun çıplaklığını ve seksapelini daha çok vurgulamakta ve zenginlerle düşüp kalkan rahat bir yaşama sahip hayat kadını imajını güçlendirmekteydi. Orkide, tepede toplanmış saçlar, siyah kedi ve bir buket çiçek de o dönemlerde cinselliğin simgeleriydi.  Arkada duran tamamen giyinik hizmetçinin kıyafetleri ve bir fahişeye hizmet ediyor olması ortamdaki cinsel gerilimi arttıran bir faktördü.

Olympia sergilendikten sonra pek çok tepkiyle karşılaştı. Karikatürlerde, resimlerde, eskizlerde sık sık Manet’nin çıplaklığına göndermeler yapıldı. Resim tartışmalara ve suçlamalara yol açtı.

Ne var ki ,Kırda Öğle Yemeği ve Olmpia’nın yol açtığı olumsuz tepkilerin çok daha yoğun yaşanmasına ,gene,Paris’te her yıl açılan ‘resmi’ sergiye kabul edilmeyip ‘REDDEDİLENLER SALONU’nda sergilenen ve içlerinde manet imzalı resim bulunan genç sanatçıların yapıtları oldu. Manet’in resmi ise,genç sanatçıların resim anlayışına adını veren resim oldu.Reddedilenler sergisinde yer alan resimler,o güne değin alışılmış Avrupa resmi geleneklerine ve kalıplarına aykırı düşüyordu. Gazetelerde yayımlanan haberler inanılır gibi değildi. Bir sanat yazarı gazeteci,resmi aşağılamak amacıyla, Manet ve arkadaşlarını da kapsamak üzere , bu tür resim yapanları Manet’in resmine koyduğu addan çıkışla,Impressionists diye anınca,akımın adı konulmuş oldu.Amacı ‘garip ‘resimler yapmakta direnen genç ressamlarla alay etmekti.( daha sonraki sergilerde ’alay’ sürdü gitti.)

Édouard Manet. On dokuzuncu yüzyılda modern hayatı konu alan resimler yapmaya başlamış ilk ressamlardandı. Gerçekçilik akımından izlenimciliğe geçişte çok önemli bir rol oynadı. İlk dönem başyapıtlarından Kırda Öğle Yemeği ve Olympia, kendisinden genç ressamlara esin kaynağı oldu ve o ressamlar izlenimciliğin en önemli isimleri oldular. Günümüzde, bu iki resim, modern sanatın başlangıcı kabul edildi.

20. yüzyıl sanatçılarına esin kaynağı oldu ve eseri üzerinde çalışmalar sürdü gitti.20.yüzyıl sanatçılarından Picasso’yu en çok Manet ve onun Kırda Öğle Yemeği tablosu etkiledi. Ressam, Kırda Öğle Yemeği‘nin yirmi yedi farklı tablo versiyonunu ve 140 eskizini çizdi, üç karton maketini yaptı.

Picasso, eserle ilk kez 1932 yılından ilgilenmeye başladı. Ressamın yazdığı bir mektubunda arkadaşına tabloyu anlattığı bilinmektedir. Ressam, bu ilk çalışmalarında Manet’nin kompozisyonunu bozmadı. 1959 yılında dokuz çizim daha yapan sanatçı, 1960′ta ilk tablosunu boyadı ve resmin düzenlemesini değiştirmeye başladı.^] O sene içerisindeki diğer çalışmalarında kişilerin yerlerini değiştirdi, renklerle oynadı, çıplağı izleyicilerin gözünün içine bakmayan bir balonmuş gibi çizdi. 1961′deki çeşitlemelerinde erkekleri Noel Baba kılığında betimledi, tüm karakterleri çıplak resmetti, karakterleri yaşlandırdı ya da saçlarını kazıdı ve modellerin bir kısmının olmadığı versiyonlar üretti. 1962 yılında ise eserle ilgili seramik tabaklar boyayıp gravürlerini yaptı. Gene aynı sene tablonun kartondan tiyatro sahnesi modellerini tasarladı.

Picasso’nun Kırda Öğle Yemeği‘nin birçok kere çizmesinin sebebi, sanat hakkındaki fikirlerini, isteklerini, kıskançlığını yani kimliğini usta bir ressamın çalışmasını içselleştirerek ifade etme arzusuydu. Manet’nin tablosunda gizem, neresi olduğu anlaşılmayan bir mekan, yataylık, modernlik ve duygusal bir haz varken; Picasso’nun çalışmalarında tetikte olma, merhametsiz bakışlar, sertlik ve zamansızlık vardı. Picasso, Manet’yi doğrudan taklit etmedi, çeşitlilik yaratmaya çalıştı. Picasso’nun Kırda Öğle Yemeği çalışmalarına bakıldığında Manet’yi gıptayla tanımaya çalıştığı fark edilir.

5 Nisan 1970′te bitirdiği son gravürle Picasso, Kırda Öğle Yemeği çalışmalarına son verdi. Picasso’nun eser üzerinde bu kadar çok çalışmasının sebebinin Manet’nin bu tablosuyla kendisinden önce gelen ustaları yok saymadan geleneği kırabilen ilk sanatçı kabul edilmesi olduğu düşünülür^…